Festarch 2007
Festarch
29 giugno - 1 luglio 2007
Cagliari
Un Festival nella Manifattura Tabacchi, a Sant’Elia e ad Alghero, per parlare di architettura, del paesaggio e del futuro del mondo. Quattro giorni di incontri con alcuni degli architetti, progettisti, artisti, filosofi più importanti della scena internazionale.
Perché l'architettura?
Tra le proposte del ricco e articolato panorama dei festival culturali italiani, l'architettura manca. O meglio, manca una proposta di respiro nazionale e internazionale. È tempo di colmare questa lacuna, con un programma serio, ospiti di grande richiamo e obiettivi ambiziosi a breve termine.
L'architettura si presta particolarmente a essere oggetto di un festival. È infatti una componente fondamentale della vita di tutti i cittadini, che vivono in città e territori segnati, modellati, modificati dall'intervento di chi progetta e costruisce. È davvero un argomento di interesse universale.
L'architettura segna il territorio e gli dà nuovi sensi, ed è quindi centrale nel discorso pubblico. Le amministrazioni locali che investono con intelligenza nel plasmare lo spazio comune innescano un circolo virtuoso di visibilità, convergenza di idee, nuovi investimenti. Il caso eclatante di Bilbao deve fare riflettere: una città industriale in crisi, in cerca di una nuova identità, diventa centro di cultura, magnete attrattore di turismo e investimenti, punto di attenzione dei media internazionali, grazie a un 'segno' architettonico emblematico, il Museo Guggenheim di Frank O. Gehry.
L'architettura è una chiave forte per comprendere il presente e immaginare il futuro. Gli edifici, gli spazi pubblici sono specchio della società che li ha costruiti. Il progetto del territorio è il cardine di una buona amministrazione, soprattutto quando il territorio in questione è eccezionale per qualità e varietà, come nel caso della Sardegna.
Di tutto questo si può, anzi si deve parlare a un pubblico più vasto possibile. Gli architetti, protagonisti del cambiamento, devono dialogare con amministratori, intellettuali e cittadini, parlare delle loro idee, di come immaginano il futuro del territorio. A Cagliari accadrà proprio questo, grazie alla presenza di vere e proprie star di fama mondiale e di altri professionisti, non meno interessanti, dell'architettura italiana e internazionale.
per saperne di più:
.festarch.it
Emilio Pucci, Made in Italy
La mostra che è stata inaugurata ieri sera a Siena (Emilio Pucci, 1957, La collezione Palio) nella sale di Palazzo Squarcialupi del complesso museale di Santa Maria della Scala, è non solo l’omaggio ad un grande protagonista della moda italiana e internazionale, ma una vera e propria celebrazione delle origini del Made in Italy che, appunto cinquant’anni fa, con le prime sfilate nella Sala Bianca di Palazzo Pitti e le collezioni, diciamo così, ‘etnografiche’ di Emilio Pucci prendeva un vigoroso avvio.
Nel 1957 la casa di mode di Emilio Pucci aveva appena dieci anni ma già alle spalle una formidabile affermazione internazionale con la presentazione, l’anno prima, della Collezione Siciliana, tutta ispirata alle decorazioni del Duomo di Monreale.
Nel 1957, con la Collezione Palio, modulata dallo stilista su una propria personalissima rivisitazione delle contrade storiche del Palio di Siena, il successo sarà ancora più grande. Per Pucci, che con questa collezione vincerà il prestigioso Neuman-Marcus Award, l’Oscar della moda, sarà la consacrazione definitiva.
La mostra senese presenta un centinaio tra vestiti, disegni, tessuti e foulard. I cinquant’anni passati non hanno diminuito lo splendore di quei colori e di quella fantasia. Hanno semmai accentuato la percezione del rapporto affettuoso e profondo che in quell’occasione legò un’esperienza artistica personale e ‘alta’ ad un evento eminentemente popolare.
La mostra sarà aperta fino al 9 settembre. Catalogo Protagon (35,00 euro).
Il culo che ride
Nemmeno più una novità ma da noi non ha ancora attecchito. È il washlet (wash più toilet), il water che può anche servire da bidet. Risparmia spazio, spruzza acqua, deterge e rinfresca. In Giappone va alla grande. La campagna pubblicitaria negli Stati Uniti mostra, in questi giorni, 'volti' felici e sorridenti dopo il getto d'acqua fresca. Politicamente corretti e interraziali, bianchi, neri, hispano, orientali, tutti con una leggera coloritura, qualcuno con accenni di cellulite, molti tonicamente muscolosi. Tutti comunque sorridenti.
Olimpica censura
Reporters sans frontieres lancia una campagna per la libertà d'informazione in Cina, in concomitanza con le Olimpiadi 2008. Come ognun sa, in quel paese le libertà civili sono pesantemente conculcate e l'occasione sembra buona, con tutto il mondo a guardare, per sottolineare il disagio e sollocitare le pubbliche opinioni.
per saperne di più:
.rsf.org/
Siracusa in logo [3]
Milano presenta Siracusa
Triennale di Milano
29 giugno 2007
ore 11.00
Le città cercano una nuova immagine: la creazione di un marchio come identità della civitas e nuovo strumento di mercato. Il Comune di Siracusa e AIAP presentano il concorso internazionale per il logotipo della città.
Negli ultimi anni abbiamo assistito ad una continua richiesta da parte delle amministrazioni pubbliche di creare un’immagine per le città, attraverso un logotipo, come strumento di immediato riconoscimento sia per i fruitori esterni sia per gli stessi abitanti.
Le nuove leggi di mercato impongono infatti che l’intera città, intesa come la civitas, diventi un vero e proprio brand, in grado di marchiare prodotti, esportare immagine, diffondere lifestyle e concorrere alla produzione economica della città stessa.
Dalla creazione del logo di Venezia al concorso per l’immagine dell’Italia del 2006, al logo per il Comune di Napoli, gli esempi sono numerosi non solo sul territorio nazionale.
La creazione di un logotipo in grado di racchiudere la complessità di valori, la storia e le esigenze economiche di una città, è dunque la sfida e l’occasione che l’AIAP ha raccolto insieme al Comune di Siracusa per lanciare un concorso internazionale per la creazione del logo della città siciliana.
Ma è nel modus operandi del concorso che sta la novità dell’iniziativa: Comune di Siracusa e AIAP mettono a disposizione dei concorrenti un insieme di interviste agli abitanti, di scatti fotografici, progetti con le Università e pubblicazioni, affinchè il logo che sarà premiato, sia realmente il tentativo di racchiudere la poliedricità di elementi che un nucleo urbano porta con sé.
Tutte le informazioni sul Bando di Concorso internazionale per la realizzazione del marchio e del logotipo per la città di Siracusa sono disponibili sul sito:
.concorsosiracusa.aiap.it
Numerica
Sottilmente a cavallo tra fantasia e ragione, tra gioco e scienza, tra creatività e tecnologia, il mondo del 'numero' ha esercitato e esercita un singolare fascino. Il rapporto tra arte e numero è oggetto di una rassegna al Palazzo delle Papesse di Siena che, inaugurata sabato scorso, sarà visibile fino all'inizio del 2008.
Calligrafica estate
Laboratori aperti
con Marta Lagna
Il Centro Intermazionale Arti Calligrafiche propone per il periodo estivo sei pomeriggi di calligrafia.
I laboratori sono aperti a chiunque voglia migliorare la propria scrittura o desideri avvicinarsi all'arte della calligrafia. Si svolgeranno presso la sede del CIAC di Piazza del Sole 55 a Roma dalle 16.00 alle 19.00.
Sabato 21 Luglio
Sabato 28 Luglio
Sabato 25 Agosto
Sabato 1 Settembre
Sabato 8 Settembre
Sabato 15 Settembre
Costo di un laboratorio: 30 euro
Per informazioni:
Marta Lagna
tel: 347-1524155
martalagna@yahoo.it
.articalligrafiche.it
con Marta Lagna
Il Centro Intermazionale Arti Calligrafiche propone per il periodo estivo sei pomeriggi di calligrafia.
I laboratori sono aperti a chiunque voglia migliorare la propria scrittura o desideri avvicinarsi all'arte della calligrafia. Si svolgeranno presso la sede del CIAC di Piazza del Sole 55 a Roma dalle 16.00 alle 19.00.
Sabato 21 Luglio
Sabato 28 Luglio
Sabato 25 Agosto
Sabato 1 Settembre
Sabato 8 Settembre
Sabato 15 Settembre
Costo di un laboratorio: 30 euro
Per informazioni:
Marta Lagna
tel: 347-1524155
martalagna@yahoo.it
.articalligrafiche.it
Premio Francisco Mantecón 2007
La cantina spagnola TERRAS GAUDA invita più di 2.500 designer italiani a partecipare all’edizione internazionale del Premio Francisco Mantecón.
Manuel Estrada è il designer di riferimento della giuria, dopo la partecipazione nelle precedenti edizioni di Javier Mariscal, Alberto Corazón, Óscar Mariné e Isidro Ferrer nelle quali, in totale, sono stati ricevuti 3.720 cartelloni pubblicitari provenienti dai 5 continenti.
La cantina spagnola TERRAS GAUDA presenta il 6º Concorso Internazionale di Cartellonistica Pubblicitaria Francisco Mantecón, unico premio con queste caratteristiche organizzato per il settore vitivinicolo e che richiama più di 54.000 artisti grafici, scuole e università dei cinque continenti. Di questi, più di 2.500, sono provenienti dall’Italia.
La cantina spagnola TERRAS GAUDA dividerà 9.000 euro in contanti tra il primo premio e le due menzioni. Inoltre, il cartellone pubblicitario vincitore rappresenterà, il prossimo anno, l’immagine della cantina nei grandi mercati internazionali in cui è presente in America, Asia e Europa (Italia, Francia, Svizzera, Olanda, Finlandia, Regno Unito, Norvegia e Belgio, tra gli altri).
La cantina TERRAS GAUDA dispone di 160 ettari di vigneto in Galizia (Spagna) e lo scorso anno ha commercializzato più di 1,4 milioni di bottiglie dei tre vini che produce: TERRAS GAUDA, TERRAS GAUDA ETICHETTA NERA e ABADÍA DE SAN CAMPIO.
Per informazioni:
.franciscomantecon.com
.terrasgauda.com
Anderson in mostra
28 giugno 2007
Venezia
Nell'ambito della terza edizione degli Inspirational Design Happenings organizzati da Bombay Sapphire, il 28 giugno sarà ospite a Venezia Ian Anderson, fondatore di The Designers Republic.
Questo gruppo che più di ogni altro ha contribuito a definire la principale tendenza grafica degli anni ’90, legandosi soprattutto alla ricerca estetica, alla sperimentazione radicale e alla musica elettronica contemporanea.
Fondato nel 1986 a Sheffield (UK), il gruppo raggiunge la fama con le copertine degli album per l’etichetta Warp. Lo stile è giocoso e vivace, ma anche caratterizzato da un puro essenzialismo, in grado di mescolare immagini di manga con i loghi di grandi marchi. TDR si dedica principalmente a creare interfacce per videogiochi, artwork musicali e packaging.
per maggiori info:
inspirationalroom.com
I type designer in mostra
...e ora facciamo i type designer
Giovedi 21 giugno 2007
dalle ore 18.00
Galleria Aiap
Via Ponchielli, 3 - Milano
Inaugurazione della mostra sui risultati della I edizione del corso di alta formazione in Type Design e presentazione della II edizione.
Da una idea di Giancarlo Iliprandi ha preso vita il primo corso di alta formazione in Type Design, organizzato lo scorso inverno da Poli.design, con il contributo di Aiap, Adi e dipartimento Indaco della Facoltà del Design, sotto la direzione scientifica di Giovanni Baule.
La mostra presso la Galleria Aiap intende rendere conto degli esiti di questa prima e inedita esperienza formativa e anticiparne la prosecuzione.
Dal 17 settembre al 12 ottobre 2007 è infatti prevista la II edizione del corso di cui sarà presentato il programma il 21 giugno alla presenza dei docenti (Braccaloni, Clough, De Macchi, Fuga e Perondi) e dei direttori (Iliprandi e Baule).
per saperne di più:
.polidesign.net
La mostra resterà aperta al pubblico dal 22 giugno al 6 luglio 2007 (Lun-Ven, dalle 14,00 alle 18,00).
Colorsdesigner
Poli.Design, Consorzio del Politecnico di Milano, ha organizzato il primo Concorso Internazionale per progettare i punti vendita di un’azienda italiana di abbigliamento presente in tutto il mondo.
Crediamo sia un’occasione proficua e sfidante per tutti i professionisti che, da diverse prospettive e ambiti, possono confrontarsi con un tema di grande attualità e interesse professionale.
Le iscrizioni sono aperte dall’1.06.2007 al 15.11.2007. Il vincitore si aggiudicherà 20.000 € e vedrà realizzato il suo progetto nella forma di un negozio prototipo.
Il concorso è accessibile all’indirizzo .colorsdesigner.com dov’è possibile iscriversi e scaricare il kit per partecipare all’iniziativa.
Good 50x70 in mostra
Dal 19 al 24 giugno 2007 la Triennale di Milano ospita, presso il triportico del giardino dello storico Palazzo dell’Arte, Good 50x70, mostra dedicata alle opere vincitrici dell’omonimo concorso internazionale, realizzate da progettisti (graphic designer, art director, copywriter, etc.) provenienti da ogni Paese del mondo.
per info:
www.good50x70.org
Calendar Competition
Come ogni anno il prestigioso magazine giapponese Shift apre le porte ai graphic designer di tutto il mondo per la sua Calendar Competition.
I lavori selezionati saranno poi stampati per realizzare un vero e proprio calendario distribuito in negozi selezionatissimi oltre che pubblicati e venduti attraverso il sito Print’em ed esposti durante un mostra al gallery café Soso, a Sapporo (sempre in Giappone) dall’ 1 al 26 dicembre 2007.
per tutte le informazioni su come partecipare leggete qui:
.shift.jp.org
3×3
3×3 è un magazine americano dedicato all’illustrazione contemporanea. In ogni numero ospita i più grandi illustratori internazionali assieme ad una selezione di nuovi talenti.
Purtroppo in Italia non ci sono punti vendita ma è comunque possibile abbonarsi online (3 numeri a 54$, mentre per gli studenti 35$).
Quest’anno, inoltre, 3×3 organizza un interessantissimo concorso di animazione: The Art of Animation. Vi dico subito che per inscriversi bisogna pagare 35$ per ogni opera ma credo ne valga la pena perché in giuria c’è anche Dave McKean!
Inoltre tutti i giovani illustratori possono provare ad inviare le proprie opere per essere inseriti nella galleria online e successivamento promossi attraverso il magazine ed una newsletter. Se selezionati bisogna però pagare ben 300$, che francamente mi sembra veramente troppo. Però, ovviamente, fate vobis.
per tutte le informazioni:
.3x3mag.com
Datemi una S
Chiunque abbia una S da parte, la invii ai ragazzi di Sketch This Out. Tutti i grafici, pittori, illustratori, sono invitati a realizzare una S (la lettera). Gli unici requisiti sono che la S dovrà essere in vettoriale ed in bianco e nero.
Se non sapete come disegnare in vettoriale va bene anche un disegno raster, l’importante è che sia grande ed anche questo in bianco e nero.
Tutte le S saranno utilizzate in questa grafica, per la sigla S.T.O., ovvero Sketch This Out. Ovviamente non si vince niente. E’ solo un modo come un altro di dare il proprio contributo ad un progetto: in questo caso realizzare un collezione enorme di S.
Qui trovate tutte le informazione tecniche per l’invio.
www.sketchthisout.com/
Bando ai Giovani!
Il Comune di Milano, in collaborazione con l'AIAP, propone la progettazione di un nuovo marchio per Informagiovani. Monte premio bassino (ma si sa, i partecipanti hanno ad essere giovani e quindi, par di capire, non devono essere viziati troppo!), i giurati hanno cariche importanti ma non se ne precisano i nomi. Il resto come al solito: per chi interessato, leggere con attenzione le istruzioni.
per saperne di più:
stl.scambiinternazionaligiovani@comune.milano.it
.comune.milano.it/giovani
aiap@aiap.it
Ufficio Gemellaggi e Scambi Internazionali,
tel. 02.884.64103
Sign01: Autonomatica
Sign01: Autonomatica
14 giugno 2007
dalle ore 19.00 alle ore 24.00
Spazio Bazzini
via Bazzini 15 - Milano
Segnoruvido.comunicazioni visive e Ferrari studio editoriale presentano sign01_autonomatica: l’interazione tra uomo, linguaggi e tecnologie, ha imposto un’accelerazione e una compressione dei flussi di informazioni e conseguentemente un livello di stratificazione e di caos crescente. L’obiettivo di questo progetto è quello di cogliere segnali, “ordinarli” (codificarli) e reintrodurli in circolazione contribuendo all’elaborazione e al sostegno di linguaggi sperimentali. Sign promuove una serie di appuntamenti nei quali confrontarsi con progetti creativi, ai quali dedicare uno “spazio” di visibilità metropolitana, oltre che costituire un nodo di scambio per chiunque sia interessato alla ricerca nell’ambito di nuove forme espressive.
Con questo primo incontro Autonomatica, vuole porre l’attenzione su progetti che attraverso l’utilizzo di strumenti digitali, sviluppano lavori concepiti per diversi supporti, dal video alla stampa, all’istallazione, forme di ricerca nell’ambito dell’arte e della comunicazione visiva.
“Sign01 autonomatica”, primo appuntamento di questo progetto è articolato in tre spazi espositivi: “a.qua” installazione multimediale di Elisa Mastrofrancesco, “YSINCRO” (live) ricerca audio/video di Rosario Grieco e Andrea Contenta e “ZA!Revue3 automatic release” rivista indipendente di grafica sperimentale curata da Filippo Anglano, Luca Bodoni e Simone Ferraro.
per saperne di più:
info@signbox.it
.signbox.it
Bazzini 15 è un progetto di Sator – Associazione Culturale
Per ulteriori informazioni, contatti con gli artisti, immagini ad alta risoluzione:
Ufficio Stampa Bazzini 15
Simonetta Tocchetti
t. 338 854 2088
simonetta.tocchetti@libero.it
Tourism for all
Tourism for all
Conferenza Annuale EIDD
Triennale di Milano
28-29 giugno 2007
Cos'è il turismo nel 2007 e come viene rappresentato? I prodotti e i servizi attualmente offerti sono davvero la risposta alla domanda e ai bisogni un mercato in continua evoluzione? Esiste un dialogo effettivo tra fruitori e fornitori di servizi tale da garantire una risposta concreta? È possibile misurare il livello di accessibilità dei servizi turistici? Infine: è un tipo di investimento che porta risultati?
per saperne di più:
.design-for-all.org
UM '07 in book
Utilità Manifesta: il segno grafico e la multicultura
Riflettere + Riflettersi in the World
Utilità Manifesta (Associazione Culturale No Profit) ha per obiettivo la moltiplicazione di luoghi/occasioni di confronto dedicati al social design con una particolare tensione all'incontro tra professionisti della comunicazione e progettisti in formazione.
Il book è un compendio di riflessioni sulla grafica di pubblica utilità dove tecnica e sperimentazione s'incontrano producendo un'esperienza visiva coinvolgente e tesa a raccontare il sociale attraverso la creatività di designer in formazione. Non mancano poi momenti di riflessione di professionisti della comunicazione.
Con un contributo simbolico (€ 5,00) gli studi di graphic design e i progettisti potranno sostenere Utilità Manifesta aderendo a un percorso di sensibilizzazione quanto mai necesssario a fare comprendere la valenza del design utile.
Il book Utilità Manifesta 07, disponibile fino ad esaurimento copie, direttamente presso la segreteria. Il book potrà essere richiesto anche via e-mail tramite l'indirizzo dell'Associazione: info@utilitamanifesta.it
Mino ex libris
Nell'ambito dell'esposizione di ex libris organizzata dagli studenti dell'Isia di Urbino e dedicata a Gelsomino D’Ambrosio, si terrà domani 12 giugno, alle ore 17, al Centro arti visive Pescheria a Pesaro, una tavola rotonda sul tema La grafica e la mano. Dall'ex libris al manifesto.
La discussione sarà incentrata sul ruolo dell'illustrazione nella comunicazione grafica, dall'uso minimale, appunto, dell'ex libris, all'uso pubblico nel manifesto pubblicitario o di pubblica utilità, senza dimenticare tutti gli altri eventuali usi di carattere specificamente grafico.
"L'illustrazione viene pensata di solito come commento visivo di un testo, come accade per esempio nei libri per l'infanzia, e si tende a trascurarne la valenza costruttiva, la sua capacità di impostare una grafica "calda", più efficacemente espressiva. È proprio di questa capacità dell'illustrazione che vorremmo discutere, in ricordo di Gelsomino D'Ambrosio, per la cui inventività grafica questa manualità è sempre stato un valore importante."
Parteciperanno:
Daniele Barbieri, Pino Grimaldi, Sandro Natalini, Andrea Medri, Luciano Perondi, Roberto Pieracini.
La discussione sarà incentrata sul ruolo dell'illustrazione nella comunicazione grafica, dall'uso minimale, appunto, dell'ex libris, all'uso pubblico nel manifesto pubblicitario o di pubblica utilità, senza dimenticare tutti gli altri eventuali usi di carattere specificamente grafico.
"L'illustrazione viene pensata di solito come commento visivo di un testo, come accade per esempio nei libri per l'infanzia, e si tende a trascurarne la valenza costruttiva, la sua capacità di impostare una grafica "calda", più efficacemente espressiva. È proprio di questa capacità dell'illustrazione che vorremmo discutere, in ricordo di Gelsomino D'Ambrosio, per la cui inventività grafica questa manualità è sempre stato un valore importante."
Parteciperanno:
Daniele Barbieri, Pino Grimaldi, Sandro Natalini, Andrea Medri, Luciano Perondi, Roberto Pieracini.
Iliprandi in Triennale
Domani, martedi 12 giugno, alle ore 18,30, presso l'Art Book in Triennale, viale Alemagna 6 Milano, Giancarlo Iliprandi presenta il suo libro Disimpegno (Edizioni Corraini).
Insieme all'autore ne parleranno Giovanni Baule, Gianluigi Colin, Beppe Finessi e Gillo Dorfles.
Insieme all'autore ne parleranno Giovanni Baule, Gianluigi Colin, Beppe Finessi e Gillo Dorfles.
Mattotti al Castel dell’Ovo
Lorenzo Mattotti
Nelle Profondità
Napoli - Castel dell’Ovo
14 giugno-28 luglio 2007,
inaugurazione 14 giugno ore 17.00
Lorenzo Mattotti è considerato, non da ora, uno dei più significativi esponenti del fumetto e dell'illustrazione d'autore: Incidenti, Il Signor Spartaco, Doctor Nefasto, Fuochi e Stigmate sono alcune delle opere, tra le sue, che hanno profondamente inciso nella storia della narrativa grafica europea. La mostra, promossa dall’associazione culturale Hde, espone 150 lavori che compongono uno spaccato intenso del mondo dell'artista.
Alla ricchezza dei temi (l’umiliazione e la perdita di libertà e di identità, l’intensità drammatica sprigionata da alcuni luoghi, il contesto urbano, l’innamoramento giovanile, la spiritualità) corrisponde la consueta ricca varietà di tecniche pittoriche: dal pastello alla matita, al carboncino, agli inchiostri.
Catalogo edito da Nuages
per maggiori informazioni:
assohde@gmail.com
.hdestudio.it
La Second Life del Prof. Bad Trip
In occasione dell'uscita del volume che raccoglie alcuni lavori (fra cui la versione a fumetti del Pasto nudo di William Borroughs del 1992) di Gianluca Lerici, in arte Prof. Bad Trip, scomparso lo scorso novembre, la casa editrice Shake dedica una mostra personale allo psichedelico disegnatore nella propria galleria su Second Life. Per 100 linden dollar vi potete portare nella vostra casa virtuale uno dei lavori di Prof. Bad Trip.
La mostra è raggiungibile a partire dal sito della rivista Decoder.
Stikers in contest
Torna lo Sticker Award, il contest internazionale riservato agli stickers. La scorsa edizione ha avuto un grande successo, con una mostra ad Amburgo ed un libro edito dalla Die Gestalten Verlag.
Per partecipare a questa edizione potrete sia fotografare i vostri stickers già realizzati, che inviare le grafiche di quelli appena creati. Sul sito trovate tutte le informazioni.
per info:
.stickeraward.info
Epilepsy Olimpyc
Dopo tanto sbraitare sul marchio IT del Turismo Italiano, da Londra arriva un novo flop logo quello delle Olimpiadi del 2012, eanche loro si strappano le vesti.
Curiose coincidenze che la Landor la società che ha progettato It sia londinese, come lo studio che ha progettao Londra 2012. Forse a Londra non si sà più fare grafica istituzionale!
Gli amici di Fletcher
Il 21 maggio il Victoria & Albert Museum di Londra ha ricordato, con una serata speciale, il grafico che aveva disegnato, nel 1989, il suo marchio; Alan Fletcher, recentemente scomparso, la cui opera è stata anche ripercorsa recentemente da una grande mostra al Design Museum della stessa capitale inglese.
Nel corso della serata è stato presentato il volume, curato da Raffaella, la figlia di Alan, che contiene il ricordo dei molti amici che Fletcher ebbe durante la sua avventura umana e professionale. Un libro dalle molte pagine con pensieri, aneddoti, storielle, ricordi, disegnini. L’onore delle armi; omaggio della comunità grafica internazionale ad uno dei suoi più geniali e significativi rappresentanti.
Tanti i nomi che concorrono, con poche o tante righe, al volume (impaginato da Raffaella con il caratteristico, riconoscibilissimo, essenziale stile di Alan); David Gentleman e Allen Jones, Paula Scher e Mariscal, Italo Lupi e Armando Milani, George Hardie e Shigeo Fukuda, Michael Peters e Henry Steiner, Ivan Chermayeff e Bob Gill, Norman Foster e Colin Forbes, Alan Peckolick e Wally Olins. E moltissimi altri (tra cui il nipotino Tobia che traccia un affettuoso ‘nonno drawing’).
Una specie di ‘registro delle firme’ o, se vogliamo, un grande ‘libro degli amici’.
Attraversamenti 07
Attraversamenti 07
13-16 settembre 2007
Trevi / Umbria
+ Città di Castello, Foligno, Perugia, Spello, Spoleto, Terni
L'evento ha il patrocinio di Aiap, ADI, Adci, SDI.
Palazzo Lucarini Contemporary e Ministero della Grafica presentano la seconda edizione di Attraversamenti, Festival diffuso della Grafica, un'iniziativa biennale di promozione della cultura del progetto che quest'anno si svolgerà in Umbria, con Trevi come città di riferimento principale. Attraversamenti propone una lunga serie di eventi che interesseranno molti comuni della regione, con mostre, performance, conversazioni, workshop, concerti; l'iniziativa vuole essere un momento d’incontro tra designer, grafici, studenti, associazioni, scuole, imprese ed un pubblico che giornalmente fruisce di migliaia d’immagini, messaggi e sollecitazioni visive. Caratteristica del festival è il suo essere diffuso sul territorio umbro, occasione per conoscere luoghi e scoprire il nuovo dove ci si aspetta la tradizione.
Il festival è infatti aperto alla collaborazione di tutti: è possibile proporre eventi, iniziative, mostre al comitato promotore da ogni parte di Italia.
In particolare Attraversamenti invita tutti i desiger ad aderire al bando STORIE DI GRAFICA, che sarà una mostra di oltre 100 studi italiani che raccontano dei casi studio dei propri lavori.
per saperne di più:
.ministerodellagrafica.org
Vision Plus 12
Vision Plus 12
5-7 luglio 2007
Schwarzenberg, Bregenzerwald
Austria
Information Design - Achieving Measurable Results
L'International Institute for Information Design (IIID) è il promotore di questa conferenza internazionale multi-disciplinare, dedicata all'analisi dei fattori critici affrontati dai comunicatori di oggi. Il tema di Vision Plus 12 è "measurement":
- come misurare e quantificare l'impatto e i risultati della comunicazione?
- come possiamo quantificare il ruolo e l'impatto di una disciplina intangibile come il design?
- quali tecniche e tecnologie possono essere utilizzate per raggiungere risultati quantificabili?
Molto ampia e interessante la lista dei relatori, che interverranno da ogni parte del globo:
Gordon Akwera, Prof. José Allard, Ruedi Baur, Alex Bitterman, Mikel P. Breitenstein, Bryce D. Breitenstein, Prof. Keith Bright, Janet R. Carpman, Karen Cheng, Prof. Jill Dacey, Prof. Mario Doulis, Stefan Egger, Veronika Egger, Charles Wesley Ervin, Colette Jeffrey, Guido Kempter, Prof. Krzysztof Lenk, Prof. Judith A. Moldenhauer, Michael Mrazek, Karin Nijhuis, Jim Northover, Thomas Porathe, Prof. R. Roger Remington, Prof. Hanna Risku, Bonnie Sadler Takach, Cori Schauer, Karin Siebenhandl, Peter Simlinger, Prof. David Sless, Prof. Erik Spiekermann, Paul Stiff, Lennart Strand, Prof. Robert O. Swinehart, Brianna Sylver, Alex Tyers, Karel, Van der Waarde, Rupesh Vyas, Victor Zwimpfer.
per saperne di più:
.iiid-visionplus.net
Manuale dei frontespizi
Manuale tipografico dedicato ai frontespizi
e ai tipi maiuscoli tondi e corsivi
di Alberto Tallone
L’attività della casa editrice e stamperia Tallone, fondata da Alberto Tallone e attiva tuttora grazie ai suoi continuatori, è uno dei punti di forza nella storia della tipografia e dell’editoria e rappresenta un patrimonio della cultura. Il percorso del suo fondatore è segnato da tappe memorabili.
Proprio nel 2005 la casa editrice Tallone pubblica un importante tributo alla figura del suo fondatore: il «Manuale tipografico dedicato ai frontespizi e ai tipi maiuscoli tondi e corsivi» di Alberto Tallone.
“Il volume in 4° grande, di circa 200 pagine composte a mano, è formato dall’introduzione di Enrico Tallone, da sei testimonianze, dall’inserto con i frontespizi originali e dalle 50 tavole impresse con i caratteri appartenuti a Darantière, a Alberto Tallone e ai continuatori.
È un manuale in senso bodoniano che non mette al centro gli aspetti strettamente tecnici ma, partendo dall’opera compiuta, giunge al commento tecnico-estetico nelle testimonianze scritte appositamente da Luigi Fumanelli e Luigi Balsamo.
È anche un viaggio nel tempo perché ogni Manuale contiene frontespizi originali di Alberto Tallone e dei continuatori, dall’epoca degli esordi parigini fino ad oggi.
Ciascun esemplare inoltre è diverso dall’altro perché i frontespizi disposti in ordine estetico e cronologico differiscono da tomo a tomo essendo la disponibilità dei nostri archivi non infinita.
La tiratura, che non giunge a 400 esemplari, è articolata in sei diverse carte delle quali tre di Fabriano, due Magnani ed una di Sicilia”.
per informazioni:
Alberto Tallone Editore
via Diaz, 9
10091 Alpignano (To)
tel. 011 96.76.455
www.talloneeditore.it
Michael Bierut 79
Il 24 maggio ultimo scorso è uscito in libreria 79, il primo libro di Michael Bierut. 79 perché sono settantanove i pezzi contenuti nel libro, ognuno senza illustrazioni, ognuno composto con un carattere di stampa diverso. Sono perlopiù saggi brevi sul design già apparsi su Design Observer, il blog di cui Michael Bierut è tra i principali contributors.
Bierut, che si era formato negli anni ottanta, a New York, nello studio di Massimo Vignelli, di cui era stato partner tra i più apprezzati, agli inizi degli anni novanta si è associato al team americano di Pentagram. Scrittore (oltre che designer, naturalmente!) efficace e piacevole, Bierut ha sondato, con particolare passione ma anche con singolare 'leggerezza', il campo tipografico.
In un articolo, che pubblichiamo per cortese concessione dello stesso Bierut e di Design Observer, ci spiega quale sia il suo personale ed esclusivo legame con il mondo della tipografia e dei caratteri.
per info:
.designobserver.com
Comitato Riallagamento Agro Pontino Partito Onanista Italiano
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